Назад

ⓘ Симфония № 103, Гайдн. Симфония № 103 С тремоло литавр - написана Йозефом Гайдном. Является одиннадцатой из двенадцати лондонских симфоний и перед последней в т ..




                                     

ⓘ Симфония № 103 (Гайдн)

Симфония № 103 "С тремоло литавр" - написана Йозефом Гайдном. Является одиннадцатой из двенадцати лондонских симфоний и перед последней в творчестве Гайдна.

Симфония написана для оркестра из 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн, 2 труб, литавр и струнных.

Свое название "С тремоло литавр" она получила благодаря своему вступлению в начале, которое начинается с тремоло литавр. Симфония имеет светлый, жизнерадостный характер. Её темы близки народным немецко-австрийским и хорватским мелодиям. В симфонии 4 части. Первая - быстрая, Allegro con spirito быстро, с воодушевлением. Вторая часть медленная, Andate неторопливо. Третья часть - оживленный менуэт. Четвёртая часть - финал, Allegro con spirito.

                                     

1. Композиция и премьера

Симфония была одиннадцатой из двенадцати, которые были написаны для выступления в Англии во время двух путешествий Гайдна туда 1791 - 1792, 1794 - 1795, организованных великим импресарио Иоганном Петром Саломоном. Музыка Гайдна была хорошо известна в Англии задолго до того, как туда приехал композитор, и представители британской музыкальной общественности давно выражали желание, чтобы Гайдн посетил её. Прием композитора в Англии был на самом деле очень восторженным. Гайдн сочинил симфонию № 103 "С тремоло литавр", живя в Лондоне зимой 1794 - 1795 года.

Премьера состоялась 2 марта 1795 года. Оркестр был необычайно большим для того времени, в нём было около 60 человек. Задача руководства работой была разделена между концертмейстером, скрипачом Джованни Баттиста Виотти и Гайдном, который сидел за фортепиано. Премьера была, очевидно, успешной.

С момента премьеры симфония "С тремоло литавр" была фаворитом среди симфоний Гайдна, и сегодня её часто исполняют и записывают. В 1831 году Рихард Вагнер аранжировал его для фортепиано.

Симфония занимает около 30 минут.

                                     

2. Первая часть

Первая часть в симфонии ми-бемоль мажор начинается с медленного вступления. После тремоло литавр напоминающего отдаленный раскат грома, звучит приглушенная, несколько таинственная тема вступления:

Вступление оттеняет веселую подвижную музыку Allegro, в основе которого лежат две различные по характеру темы. Их изложение, а затем развитие и повторение составляют содержание первой части.

Первая тема или тема главной партии, сразу же вводит нас в атмосферу праздника. Она имеет танцевальный характер и изложена в основной тональности:

Вначале тема звучит у струнных инструментов - тихо, легко, а затем громко - у всего оркестра.

Вторая тема, или тема побочной партии, тоже танцевальная. Для симфоний Гайдна не типично резкое различие между главной и побочной партиями. В седьмой "Лондонский симфонии" ре мажор главная и побочная партия даже одинаковы. Побочная партия в симфонии ми-бемоль мажор отличается изяществом, легкостью звучания. Она изложена в иной тональности - си-бемоль мажор. Вальсовый аккомпанемент придает музыке большую мягкость, а звучность гобоя - новою окраску. Своим характером побочная партия близка венской уличной песенке:

Изложение двух различных по характеру тем составляет первый раздел сонатного allegro, его экспозицию.

Второй раздел сонатного allegro называется разработкой. Здесь развиваются обе темы экспозиции и тема вступления. Важно отметить, что главная партия проходит в разработке не целиком. Она делится на две части и каждая из этих частей развивается самостоятельно, что подчеркивает их контрастность. Дробление темы - один из наиболее существенных примером развития. Затем звучит тема вступления. Благодаря быстрому темпу она теряет свой сдержанный характер, включаясь в общее движение. Смена тональностей в процессе развития тем также является обязательным признаком разработки. Появляется побочная партия в ре-бемоль мажоре. Мелодия звучит у скрипок, которым вторит флейта. Таким образом, каждая из тем получает новое освещение - новую тональность и оркестровую окраску. Музыка активизируется, обостряется различие между темами.

Третий раздел сонатного allegro - реприза. В том же порядке, как и в экспозиции, следуют главная и побочная партии. Но есть и существенно новый момент: все темы в репризе звучат в основной тональности - ми-бемоль мажоре, что сглаживает их различие.

Перед заключением появляется тема вступления своем первоначальном виде. Такое обрамление придает произведению большею законченность и ярче оттеняет стремительное и жизнерадостное завершение первой части, её коду.

                                     

3. Вторая часть

После быстрой и веселой, полной контрастов первой части, вторая часть, Andante, вносит успокоение. Это вариации на две темы. Вариациями называется такая форма произведения, где в начале звучит тема, а затем она повторяется несколько раз в изменённом варьированном виде. Вариации на две темы называются двойными вариациями.

Первая тема взята Гайдном из народной хорватской песни. Тема повествовательного характера, она звучит неторопливо и спокойно у струнных и инструментов. Её тональность - до минор.

Вторая тема написана в до мажоре. Она имеет маршевый, бодрый, волевой характер. К струнной группе присоединяются деревянные духовые и валторна:

Несмотря на различие между темами, их многое объединяет: квартовый затакт, направление мелодии вверх, а затем вниз, повышение 4 ступени фа-диез вместо фа.

Затем следуют вариации, поочередно на первую и на вторую темы. Интересно, что вариации на минорную, распевную тему звучат все более напряженно, взволнованно, а вариации на маршевую мажорную тему приобретают черты мягкости, певучести. Таким образом, контраст, заложенный в темах, сглаживается. Особенно это заметно в коде. где энергичный мотив второй темы звучит плавно и легко.



                                     

4. Третья часть

В третьей части - менуэте - Гайдн сочетает изящество и гибкость, свойственны этому танцу, с подчеркнутым, чеканным ритмом - чертами, присущими его исполнению в народе:

В средней части, трио, полное звучание оркестра tutti сменяется плавным и мягким движением струнных инструментов:

                                     

5. Финал

Финал возвращает нас к празднично-танцевальному настроению первой части. Но здесь уже нет тех контрастов, которые вызывали напряженность музыкального развития.

В основе финала - быстрая танцевальная мелодия, близкая народной хорватской песне. Мелодия звучит у струнной группы оркестра на фоне ходов валторны, напоминающих призывный звук лесного охотничьего рога.

Подвижная и светлая основная тема чередуется с другими темами, близкими ей по характеру.

Такова симфония Гайдна "С тремоло литавр" Все 4 части симфонии тесно скреплены между собой праздничным настроем музыки, основу которой составляют танцевальные мелодии народного склада.

                                     

6. Источники, литература, прочее

Источники:

Английская версия статьи.

Литература:

"Музыкальная литература зарубежных стран" для 5 класса детской музыкально школы. И. А. Прохорова. 12 издание. 1990 г.

Прочее:

Запись симфонии:

Ссылка на партитуры:

Рекомендованное к дополнительному ознакомлению: Симфония 104, Соната ми минор, Соната ре мажор.

                                     
  • продолжительное время, был Иоганн Петер Хойшкель, затем по теории - Михаэль Гайдн брались уроки и у Г. Фоглера. В 1798 году появились первые произведения
  • 145 Оратория Земля обетованная 1913 Симфония 1 Es - dur, op. 2 Симфония 2 a - moll, op. 55 Симфония 3 c - moll с органом ор. 78 1886 Симфонические
  • cappella стихи А.Прокофьева Соч.64. Концерт - симфония для гобоя и камерного оркестра, 1986. Соч.65. Концерт - симфония для виолончели и камерного оркестра, 1987
  • имени Чайковского программу из произведений Генделя, Гайдна и Бетховена. 49 - й симфонией Йозефа Гайдна маэстро продирижировал наизусть. В репертуаре Кемпфа - дирижёра
  • Даклса, музыка Гершеля заставляет слушателя восклицать: А это как у Гайдна или Моцарта Некоторые произведения Гершеля соответствовали раннеклассическому
  • с оркестром 1871 Op. 56a Вариации на тему Гайдна для оркестра 1873 Op. 56b Вариации на тему Гайдна для двух фортепиано 1873 Op. 57 Lieder und
  • музыка. 1982. 2. С. 99 - 103 Классик Европейской музыкальной культуры о конференции к 250 - летию со дня рождения Й. Гайдна Музыкальные кадры. 1982
  • концовку, хотя несколько композиторов в том числе Йозеф Гайдн в финале своей Прощальной симфонии различными способами также достигали подобного эффекта

Пользователи также искали:

симфония № 101,, симфония № 102,

...
...
...